Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

Особенно многогранный и уникальный в своем стиле, он считается вдохновителем и создателем кубизма. Он оставил миру около ста тысяч работ, включая рисунки, скульптуру и керамику. Его произведения искусства хранятся во многих музеях мира. Эти картины являются одними из самых дорогих и часто похищаемых.

Ниже приведены картины, которые являются одними из самых дорогих и часто похищаемых.

Ниже представлены известные и знаменитые картины Пикассо с названиями и краткими описаниями. Картина: "Любительница абсента", холст, масло на холсте. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. По мнению искусствоведов, картина открывает "голубой период" творчества Пикассо, наполненный драматическими событиями в его жизни.

Картина является первой в своем роде.

По сей день вокруг этой работы бушуют споры, а в Париже на рубеже веков она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональным накалом, в который художник погрузил зрителей.

В начале 1990-х годов работа была законсервирована на длительный срок.

С этого года она хранится в Чикаго. Пикассо написал ее в возрасте х лет, после того как его друг застрелился из-за несчастной любовной связи. Она могла бы называться "Слепой музыкант", но художник подчеркнул старость, в которой единственной отдушиной является творчество.

Он подчеркнул инструмент другим цветом в мире грязно-синего: оттенок, характеризующий бедность и отсутствие надежды. Он написал старика поверх другой работы: кормящей матери, очертания которой видны на холсте.

Начало возрождения жизни. Розовый цвет становится основным в творчестве Пикассо на два года. Он написал несколько работ на тему странствующего цирка, которым был увлечен. В году его покупает коллекционер и потомок Саввы Морозова писательница Гертруда Стайн, которая открыла молодому художнику дверь в богемную жизнь. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых.

Работа находится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых.

Пикассо написал картину в общежитии молодых художников, куда часто заглядывал подросток, изображенный в венке из роз. Эта деталь пришла художнику в голову после мучительных раздумий над тем, как завершить работу. Ранние картины художника почти все находятся в музеях, так что эта была редким исключением.

Ранние картины художника находятся в музеях.

Имя частного коллекционера, купившего эту картину, не разглашается из-за опасений кражи. Обнаженные тела намеренно лишены гибкости, а по их позам нетрудно догадаться, что девушки были скопированы с обитательниц борделя, где часто бывал автор. Здесь отчетливо виден переход мастера от увлечения голубым и розовым к африканскому периоду, который вскоре затмил новый жанр.

Почти год работы. С этого времени Пикассо узнаваем: фишка, хотя и не понравилась публике и критикам, но стала визитной карточкой художника, а позже послужила отправной точкой для целого направления в искусстве. Художник расстался с ней в году. Спустя семнадцать лет мир впервые увидел эту работу, а вскоре ее приобрел музей Нью-Йорка.

За семнадцать лет.

Он никогда не принимал рамок и условностей, а в своем искусстве старался раздвинуть границы. Картина относится к синтетическому кубизму, еще одной отличительной манере художника. Он изобразил вполне конкретных людей, зашифрованных в символах: это друзья Гийом Аполлинер и Макс Жакоб - свидетели на его свадьбе.

Третий персонаж, тот, что с гитарой, - это сам Пабло. Пьеро уже мертв, Монах отрекся от мира, а Арлекин прощается с беззаботной жизнью. Картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. До сих пор она не была выставлена на аукцион. Еще один рекордсмен по стоимости, как и многие другие работы Пикассо. Она была написана художником втайне от жены с Марией Терезой Вальтер, молодой возлюбленной, подарившей ему дочь.

Художник написал ее втайне от жены с Марией Терезой Вальтер, молодой возлюбленной, подарившей ему дочь.

Художнику было 46 лет, и начало романа было многообещающим. Существует более пятидесяти ее портретов и скульптурных бюстов. Эта картина была написана всего за двадцать четыре часа в его сюрреалистической манере.

Вдохновение приходит и во время подготовки к очередной выставке, посвященной юбилею выдающегося художника. Он хочет превзойти своего соперника и друга Матисса, который также намерен поразить публику своими выставочными работами. Хорошо известны антифашистские взгляды Пикассо, ее вступление во Французский коммунистический союз и мужественный ответ нацистам, которые пришли в его студию с обыском и перевернули там все.

Вот некоторые из его работ.

Один из них спросил, глядя на огромное полотно, не Пикассо ли это сделал эту работу. А он ответил: "Нет, это сделали вы". Герника - это название города на родине художника, который был стерт с лица земли вместе с его жителями немецкой авиацией.

Боль, страдания, ужас войны - Пикассо работал над этой объемной картиной в течение месяца. Все это время его вдохновляла новая возлюбленная, Дора Маар.

Она также снимала весь процесс на камеру, и эти кадры обошли весь мир. Картина выставлялась в основном в Америке и только в году переехала в музей в Мадриде. Картина хранится у частного лица в штате Джорджия. На ней изображена та самая Дора, с которой судьба свела художника на семь лет. Роман был ярким, как комета, и закончился ее психическим расстройством. Она никогда не позировала, но ее образ запечатлен на многих портретах.

В последние годы их отношений улыбка на холсте сменялась слезами. Плачущая Дора - персонаж целой серии его работ. Но эта дама в шляпке весьма энергична, уверена в себе и чувствует себя победительницей.

Черный кот на ее плече демонстрирует ее независимый характер. Сочетание цветов помогает зрителю погрузиться в настроение по мере разгадывания символов.

Версия года

Эта картина побила все рекорды, когда два года назад ее купили за сто семьдесят девять миллионов долларов! И она стала не только хитом творчества Пикассо, но и возглавила список самых дорогих картин. Кто вывалил за нее баснословную сумму - не разглашается, но некоторые уверяют, что она была куплена по просьбе бывшего министра Катара. Пикассо создал несколько версий, но знаменитой считается последняя, с инициалом "О."

Образы женщин не разглашаются.

Образы женщин являются собирательными с картин Делакруа, Ренуара и Матисса. Хотя на одной из них некоторые искусствоведы видят последнюю возлюбленную художника, Жаклин Роке. Что вы думаете о творчестве и работах Пикассо? Пишите в комментариях!

Навигация

thoughts on “Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

  • 21.08.2021 at 05:25
    Permalink

    Ваша фраза очень хороша

    Reply
  • 23.08.2021 at 06:46
    Permalink

    В этом что-то есть. Понятно, благодарю за информацию.

    Reply
  • 23.08.2021 at 19:15
    Permalink

    Абсолютно с Вами согласен. В этом что-то есть и это отличная идея. Я Вас поддерживаю.

    Reply

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *